“Estamos en un momento de cambio y no sabemos aún si vamos por el camino correcto”. Las palabras que Noni, vocalista y guitarrista del quinteto granadino Lori Meyers dejaba caer en una entrevista que le hice hace varios años son claras. Apenas se venden discos, servicios como Spotify no son rentables para las bandas y los grupos viven de los conciertos. La industria musical vive años de cambios. Y muchas bandas y artistas optan por el camino de la autoedición. La cantautora española —nacida en Londres— Sofía Ellar es una claro ejemplo: decidió centrar su proyecto musical como una empresa y focalizarlo en sus redes sociales.

La artista decidió que su trabajo de fin de grado en la escuela de negocios en la que estudiaba sería el inicio de su carrera musical. Grabó su primer disco sin apoyos e hizo diferentes predicciones sobre cuánto iba a costar el álbum y cuánto tardaría en recuperar esa inversión. Ya llevaba tiempo subiendo vídeos a YouTube y acumulando miles de visitas, pero sería en ese momento cuando su apuesta se convertiría en un proyecto serio. Seis peniques fue su debut y en él encontramos temas de lo más interesantes como la balada pop Segundas partes entre suicidas.

Desde entonces, no ha dejado de publicar canciones sueltas como Verano con lima e incluso un segundo álbum de larga duración, que lleva por título Nota en do, salió al mercado hace dos años y es un salto de chica con guitarra hacia nuevas vertientes sonoras, más bailables y con una mayor instrumentación. El tema Tus movidas es una de las canciones que destacan y fue el primer adelanto del disco, con sus ritmos alegres, y Nota en do —que da título al álbum— es posiblemente su mejor canción.

Sofia Ellar actuará el próximo viernes 19 de junio en el Palacio de Festivales de Santander, dentro del nuevo ciclo de conciertos de #laculturacontrataca que ha organizado el gobierno de la región y que contarás también con las actuaciones de artista como Mehnai y Jimmy Barnatán.

Sofia Ellar – Si es Roma amor

Sofia Ellar – Nota en do

Si algo ha caracterizado a La Sonrisa de Julia a lo largo de su carrera ha sido su capacidad para superarse disco a disco, construyendo un universo sustentando en brillantes melodías, la particular voz de su vocalista y uno de los directos más apabullantes que se pueden escuchar en nuestro país. Pop de calidad, con una producción sobresaliente y canciones efectivas que atraen a la primera escucha como Merece la pena.

Cuesta quedarse con un solo álbum del grupo, y más si nos ceñimos a sus cuatro últimas obras —cuando acabaron de asentarse como una de las bandas más interesantes de este país—. Con Bipolar (2008) dieron un salto de calidad brutal, El hombre que olvidó su nombre (2011) estaba cargado de grandes temas y en El Viaje del sonámbulo (2013) nos pusieron incluso a mover el esqueleto. Tres trabajos notables, que contienen canciones imprescindibles como Puedo y Luces de neón.

Pero es sin duda su último álbum con el que han conseguido sonar mejor que nunca. Maratón no llega a los dos años de vida y sin embargo es una de las obras más interesantes que se han publicado en Cantabria. Maratón es también el título de uno de los temas que aparecen en él, un himno de siete minutos de duración, con múltiples cambios de ritmo, convertido en una de las grandes joyas que la banda nos ha dejado a lo largo de su trayectoria

La formación había puesto fin a su proyecto hace siete años, cansados de dedicar mucho tiempo a un grupo, con una base fiel de seguidores y gran respuesta de la crítica, que sin embargo nunca había terminado de funcionar del todo. De sus cenizas nació la Billy Boom Band, una divertida banda de pop para niños —y adultos— que se convirtió en un éxito instantáneo, con conciertos por todo España. Ese parón y las energías renovadas de ver cómo triunfaban musicalmente en nuestro país, les dio alas para volver a rescatar a La Sonrisa de Julia.

“Llevábamos trece años tirando de un carro que nos encantaba artísticamente, pero con el que era muy duro salir adelante. Sin embargo, con La Billy Boom Band fue todo lo contrario: salieron conciertos en Madrid, el interés de la discográfica Sony, una gira nacional, un segundo disco, otra gira, marcas interesadas… Los padres demandaban un producto de calidad para sus hijos. Nunca había tocado en el Escenario Santander con todo lleno, mil personas, y en el primer concierto de la Billy Boom Band lo conseguimos”, relataba Marcos Cao —el vocalista y compositor de los dos proyectos— en este medio.

La presentación de Maratón en Santander concluyó con los miembros de la banda abrazándose y bailando desenfrenados en el escenario mientras sonaba la canción What you know de Two Door Cinema Club por los altavoces de una sala Sümmum a reventar. Desde entonces no han dejado de recorrer España e incluso dar una gira especial en acústico.

El tiempo les ha colocado en el lugar que no terminaban de alcanzar y eso es gracias a baladas como Me gustas tú e himnos acelerados como Arroyo claro, dos de los temas pertenecientes al álbum que estamos reseñando y que desde el primer momento lograron hacerse un hueco destacado en los directos de La Sonrisa de Julia.

Hay un resumen claro: no van a cambiar el mundo, pero llevan años sin fallar y con cada trabajo han ido un paso más allá.

La Sonrisa de Julia – Me gustas tú

Baywaves tienen un bajista hiperactivo sobre el escenario, comenzaron su viaje por el mundo en Santander —de donde son dos de sus cuatro componentes— y facturan preciosos temas de pop con atmósferas ensoñadoras y ritmos psicodélicos.

Desde su nacimiento hace cinco años, han sabido construir una pequeña colección de canciones de lo más interesante y han acumulado halagos de la crítica especializada, llegando a ser elegidos en 2018 por el prestigioso diario británico The Guardian como como una de las cuarenta promesas musicales a tener en cuenta.

En todo este tiempo no han dejado de girar, llevando su música por ciudades como como París, Londres y Nueva York, y ahora acaban de entrar en el estudio para comenzar por fin la grabación de su esperado primer disco de larga duración.

En himnos como Still in bed ya nos cautivaron, un tema con un enfoque melódico y una instrumentación marcada que forma parte de su último trabajo, un disco de cuatro canciones editado por un sello británico y publicado hace algo más de un año, donde también encontramos otra joya de lo más recomendable como I’m Tryna.

Mi playa es mi nación, ‘guiris’ go home. Aquí los surfers sólo sintonizan: Radio Rock and Roll.

La silueta de cinco surfistas y un listado de canciones que parecen salidas de las costas de California eran la carta de presentación de Surf y rock and roll, el tercer álbum del grupo cántabro Melopea. Un trabajo que convirtió a la banda en un fenómeno en nuestro país y le llevó a embarcarse en 1989 en una inmensa gira que incluyó veintidós conciertos seguidos en Madrid, alternados con apariciones en programas de televisión de máxima audiencia.

Cuesta imaginar un disco en castellano donde haya tantas frases sobre chicas guapas en bikini y playas. De hecho, a uno le cuesta creer que puedan editarse (sin someterse a la censura de una parte de la sociedad) esas letras actualmente —no seré feliz hasta que no pueda salir con todas las chicas que me gustan en verano. Que sean para mí, todas todas para mí, y sus culitos, pasen por mis manos—. Pero a las canciones de Melopea los oyentes van a divertirse. Simplemente hablamos de un grupo de apasionados que pusieron música a su estilo de vida. De hecho, dos años después del lanzamiento de un álbum para el recuerdo, el grupo pondría fin a un proyecto que comenzaba a resultarles claustrofóbico. Lo dejaron en la cresta de la ola.

La formación reeditó el disco hace un par de años y se lanzó de nuevo a los escenarios, aunque sólo el guitarrista y fundador José Pellón continúa dando guerra, mientras sigue componiendo canciones y editando novelas y publicaciones relacionadas con el surf. Uno de sus miembros falleció, y Pablo Sela, el larguirucho cantante de melena larga y aires de Keith Richards de los Rolling Stones, cambió la música por un estudio de tatuajes en Santa Bárbara —California— y acabó siendo condenado por las autoridades del país por robo.

¿Qué nos encontramos en Surf, chicas y rock and roll? Rock sin concesiones con toques de pop y letras pegadizas. Aquí venimos a pasarlo bien desde el inicio, la canción que da titulo al disco y que se ha convertido en un himno. Surfin safari es otro momento destacado (hagamos un surfari sin fin). Y poco después llega Bárbara Ann, una versión de los Beach Boys en castellano, que tendría bastante éxito.

Eso sí, hablar de Melopea es hablar de Bajo el sol, el himno que nunca ha dejado de sonar en las playas españolas, una pequeña joya de pop acelerado con una melodía pegadiza y una letra para el recuerdo a la que ya hemos hecho mención en este artículo. Y esa rubia que me está mirando no tardará en decir ese de la tabla que bueno está…

Vídeo de la mítica actuación de Melopea en Televisión Española

Melopea – Surf, chicas y rock and roll

¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? Muchos seguidores de La Fuga siguen lamentando la marcha de su vocalista hace una década, pese a que el grupo supo reinventarse y ha publicado varios trabajos desde entonces. El fantasma de otra época sigue pisando muy fuerte. Fue difícil entender a la formación campurriana sin Rulo, de la misma manera que miles de personas nunca han acabado de concebir a la Oreja de Van Gogh sin Amaia Montero.

La banda editó seis discos antes de su ruptura, con una factura característica de temas de rock con sencillas guitarras y letras emotivas que cautivó a toda una generación de españoles y les situó en un olimpo en el que se encontraban grupos como Extremoduro y Marea. Se formaron a mediados de los años noventa, pero sería con la entrada del nuevo milenio cuando se confirmarían como un referente en la escena nacional, gracias a canciones como Majareta, En vela y Balada del despertador.

En todos los álbumes que publicaron antes del cambio de vocalista hay al menos un par de joyas, pero ninguno tiene la magia de Negociando gasolina, una de las grandes obras de rock que se han publicado, no sólo en nuestra región, sino a nivel nacional. La única pega que se le podría al quinto trabajo de la banda es que es continuista, su fórmula es la misma que habían venido produciendo, pero esto no es malo si las canciones son de lo más efectivas.

Por ejemplo, Buscando en la basura son tres minutos de frenéticas guitarras con un estribillo capaz de quedarse en la cabeza de los oyentes durante horas y Baja por diversión —con la colaboración de El Drogas— es otro himno cuya letra abanderó incluso las camisetas de la banda.

En los discos de La Fuga siempre sobresale alguna balada emotiva. En su debut destacaba Por verte sonreír, en su segundo trabajo Miguel, en el tercero Balada del despertador, en el cuarto Los lunes de octubre y en el quinto Abril. Todas ellas se han convertido en imprescindibles en cualquier recopilación de la discografía del grupo.

¿Cuál es el secreto que les llevó a tener éxito incluso más allá de la escena rock? Podríamos hablar de sus letras, de su emotividad y de su sencillez, aunque no es nada fácil responder a la pregunta. Lo que parece claro es que sus temas no buscaban trascender, pero se han hecho un hueco en el corazón de muchas personas.

Si tienes una buena banda sonora, tienes una historia cautivadora. ¿Quién no recuerda la fantástica cinta irlandesa Once? Una historia de amor rodada en sólo dos semanas con poco presupuesto, que maravilló al mundo hace algo más de una década y acabó ganando el oscar a la mejor canción. El viaje de Glen Hansard y Markéta Irglová en Once no sólo es mágico, sencillo y tiene visos de realidad. Se volvió real.

Su director no nos ha dejado de sorprender desde entonces y ha publicado dos cintas de lo más recomendables —Sing street y Begin again— y una de las mejores series de los últimos años, Modern love, que puede verse en la plataforma de vídeo de Amazon.

Begin Again tiene grandes aciertos y algún que otro defecto, pero nos encontramos ante una película sencilla y emotiva, que cuenta la historia de un productor musical en decadencia que se queda prendado por las canciones de una desconocida. En la obra, el actor Mark Ruffalo sorprende cambiando de registro, después de su papel en Los Vengadores, y la actriz Keira Knightley demuestra su encanto y su sencillez delante de la cámara: es imposible no enamorarse de ella y es imposible no enamorarse de su voz. El cantante de Maroon 5 Adam Levine es la única nota discordante en el casting, ya que, aunque su voz es espectacular, su papel como actor es simplemente mediocre.

Keira Knightley se incorpora a la lista de actrices que en los últimos años se han convertido en cantantes sin dar pena. Gwyneth Paltrow, sorprendió hace nueve años logrando una nominación en los Globos de Oro por la canción Coming home —de la película Country Strong—. La también actriz Zooey Deschanel lleva publicados varios discos interesantes junto al músico de folk M. Ward, con el que formó el proyecto She & Him —Merece la pena pararse a escuchar temas como In the sun—. Y Scarlett Johansson decidió seguir el mismo camino sorprendiendo junto al músico Pete Yorn mezclando pop guitarrero y folk en el álbum Break Up (2009), una joya.

En Begin again encontramos una sucesión de pequeñas canciones que dan forma a una historia atrayente y que se crecen con las escuchas, desde la brillante melodía de Tell me if you wanna go home, hasta los geniales arreglos instrumentales de A Step You Can’t Take Back. La escena del bar donde suena por primera vez esta última en acústico mientras el personaje de Mark Ruffalo se imagina en su cabeza como sonaría después de pasar por el estudio, me sigue pareciendo la mejor de la película.

Los vínculos musicales entre Cantabria y Madrid se extienden entre infinidad de artistas. Músicos como Betacam y Ganges y bandas como Los Estanques han establecido su particular campamento en la capital de nuestro país, en un intento por sacar adelante carreras musicales exitosas.

En los últimos meses, dos proyectos que mezclan músicos de madrileños y de nuestra región han dado que hablar y se han hecho un nombre en el panorama musical emergente nacional.

Malamute

El proyecto de la músico cántabra Irene Gutiérrez y el artista madrileño Diego Jiménez, uno de los realizadores de videoclips de referencia en nuestro país. Juntos, nos han dejado algunas de las canciones más divertidas de los últimos años. ¿Cuántas veces hemos bailado en los últimos meses con frases como Cada vez que abres la boca te vuelves más idiota o Quiero entrar en una espiral de autodestrucción y acabar fatal? Facturan himnos de pop acelerado con geniales letras y prometen seguir dando guerra en los próximos meses, ya que aún no han publicado nuestros dos temas favoritos. Formaron parte de nuestra lista de mejores canciones con sello cántabro del año pasado.

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Aiko

Dos músicos cántabras que cantan y tocan la guitarra, una teclista cordobesa y un batería madrileño forman Aiko, uno de los proyectos que más a van a sonar en el panorama musical alternativo de nuestro país en los próximos meses. Su debut sobre los escenarios en noviembre en el festival santanderino Nuevo Pulso fue una pequeña sorpresa y ahora acaban de editar sus dos primeros temas bajo el sello Elefant, discográfica independiente de referencia a nivel nacional. Es imposible no rendirse a la magia de canciones punkarras como A mí ya me iba mal de antes o La peste, que esperemos que editen pronto.

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El día del libro se instauró hace veintitrés años y se celebra cada 23 de abril. Si estás buscando una obra para regalar, para recomendar, o simplemente para disfrutar uno mismo, aquí tienes cinco sugerencias con mucha música, que van, desde una de las mejores novelas de la última década, a la más completa y divertida enciclopedia de la historia del pop.

Canciones de amor a quemarropa

“El nunca había desistido, nunca había abandonado la música. Mientras los demás estábamos en la universidad o en el ejército o atrapados en la granja de la familia, él se encerraba en un gallinero destartalado y se ponía a tocar su maltrecha guitarra en ese silencio del crudo invierno que todo lo envuelve. […] De todos nosotros, él era el mejor”.

Una breve novela que convirtió a su autor en una de las grandes revelaciones literarias de la última década. Narra la historia de cuatro amigos de Little Wing —un pequeño pueblo estadounidense bautizado como una canción del músico Jimi Hendrix— cuyas vidas han tomado caminos dispares. Uno de ellos se quedó en casa y se casó con su primera novia, mientras que el resto emigró en busca del éxito: tenemos un vaquero de rodeo, un agente de bolsa en Nueva York y una estrella de rock de fama mundial. La obra es la mejor radiografía posible de la edad adulta y está impregnada de música.

Cosas que los nietos deberían saber

“Pensé que lanzarme por el puente podía ser la mejor forma de lidiar con la aplastante, descarriada y vacía sensación de ser yo. Era una manera dramática de suicidarse, por supuesto, pero es que era muy joven todavía. Con el tiempo empecé a pensar más asiduamente en pegarme un tiro, o sea, evolucioné a una técnica menos espectacular que lanzar el automóvil por un puente de mi ciudad natal. De hecho, se puede trazar el desarrollo de mi vida de esa forma: por ejemplo, ahora lo que considero con frecuencia es tomar pastillas. Esas cuestiones dramáticas son cosa de niños. Ya maduré”.

Tiene que ser duro ver que, a la vez que tu carrera musical empieza a ser un éxito, tu vida personal se llene de infortunios. Mark Oliver Everett —conocido artísticamente como Eels— es una de las grandes estrellas del rock estadounidense de las últimas décadas, pero su trayectoria no ha sido para nada fácil y ha estado marcada por las desgracias. De todas sus vivencias nace Cosas que los nietos deberían saber, una de las grandes obras que se han publicado en este siglo. Incluso aunque no conozcas su carrera ni te gusten sus canciones, te adentrarás en una autobiografía fascinante y en la mejor reivindicación de la vida posible. No sólo eso, su música cobra un nuevo sentido gracias a sus historias.

El café celestial

“El problema es que posiblemente me gustaría ir a Nueva York o a algún sitio similar. Y ahí radica mi hipocresía. América: un gran país pero dirigido por un montón de gilipollas. Y Europa es igual de asquerosa. […] Estoy seguro de que si conociéramos personalmente a los políticos descubriríamos que no todos son gilipollas, pero lo que sí son es pésimos”.

Stuart Murdoch nos guía de manera sencilla a través de su día a día y nos permite descubrir que no es sólo el líder de la banda escocesa Belle & Sebastian —una de las formaciones musicales británicas más influyentes de las últimas décadas—, también es un artista atípico que canta en el coro de su iglesia, no perdona los partidillos de fútbol con los amigos, es reacio a conceder entrevistas y duda del mundo en el que vivimos. Si alguna vez te has preguntado cómo es la vida diaria de una persona que se dedica a componer canciones, tienes que hincarle el diente a esta obra.

Yeah! Yeah! Yeah! La historia del pop moderno

«Si uno oye Tears dry on their own de Amy Winehouse en iTunes, no tendrá forma de saber que la cantante samplea el Ain’t no mountain high enough de Marvin Gaye y Tammi Terrell. Ni que esta canción, a su vez, es obra de Nick Ashford y Valerie Simpson, compositores a sueldo del sello Motown que años después firmarían I’m every woman para Chaka Khan, pero que antes habían trabajado para la compañía neoyorquina Scepter/Wand, en la que compusieron piezas para Maxine Brown, antigua miss y precursora del soul. Ni que Scepter/Wand empezó a ganar dinero con las Shirelles, grupo femenino cuyo primer gran éxito fue Will you love me tomorrow (núm. 1 en 1960) y que también era uno de los favoritos de Amy Winehouse. Hay que saber de dónde procede la música para entender dónde está y adónde podría dirigirse».

Aquí no nos encontramos ante una novela, hablamos de una enciclopedia de la música que ha asolado el mundo desde el nacimiento del rock en los años cincuenta. No está hecha para todos los públicos, pero pocas obras han realizado una ruta tan interesante a través la historia de la música moderna. Su autor es el afamado crítico musical Bob Stanley, uno de los tres pilares del grupo británico Saint Etienne y el dueño de una de las mayores colecciones de vinilos del mundo. Es inevitable pararse en cada página y buscar en internet todos los artistas y canciones que se mencionan.

R. Crumb, la colección de portadas de discos

Robert Crumb es uno de los ilustradores más interesantes y aclamados del siglo pasado y a lo largo de su carrera ha diseñado cientos de carátulas de álbumes de música. En La colección de portadas de discos apenas hay texto —más allá de una pequeña introducción y algunas reseñas de algunas de las obras que se muestran—, pero nos encontramos ante una cronología fascinante a través de muchos de sus diseños, como por ejemplo el vinilo de Cheap Thrills de la cantautora estadounidense Janis Joplin —la imagen de la izquierda de las tres que ilustran esta reseña—.

El Indiferente Festival 2020 —que se iba a celebrar el 4 de abril y contaba con las actuaciones de grupos como Niños Mutantes, Los Punsetes, La La Love You y Triángulo de Amor Bizarro— se ha cancelado.

Se especuló con la posibilidad de que el evento pudiera celebrarse en otra fecha, una vez hubiera pasado el periodo de cuarentena que estamos sufriendo en nuestro país debido a la pandemia provocado por el Coronavirus COVID-19, pero era complicado reubicar a tantos artistas y no había huecos que cuadraran en el calendario del Palacio de Festivales de Santander.

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(Artículo original con un análisis de todo el cartel del evento)

La primera edición del festival Indiferente fue un pequeño éxito. Agotó entradas, nos dejó grandes conciertos y nos gustaron los recintos. Parecía imposible que el evento no volviera a la carga. El Palacio de Festivales de Santander será de nuevo la sede de un día entero de actuaciones —el próximo sábado cuatro de abril— con la presencia de artistas y bandas nacionales de referencia como Los Punsetes, La La Love You y Niños Mutantes.

¿Qué podemos encontrarnos? ¿Qué te parecen los nombres anunciados? Analizamos las propuestas (incluye lista de Spotify).

Niños Mutantes

Los granadinos llevan más de veinte años sobre un escenario y tienen diez álbumes —y multitud de trabajos menores— a sus espaldas. Una carrera de fondo que sigue sorprendiendo con cada nuevo disco publicado y que les has convertido en una formación de culto en nuestro país, que cada vez suma más fanáticos en sus conciertos. ¿Cuántas bandas con una trayectoria tan larga pueden presumir de tener tan buena salud como en sus inicios?

Escucha al grupo aquí

Los Punsetes

Son una de las formaciones más originales de nuestro país. El grupo ha ido acumulando a lo largo de su carrera una interesante colección de canciones pegadizas con letras irónicas como Me gusta que me pegues o Tus amigos. Es imposible no encontrarse al público de sus conciertos dándolo todo al ritmo de frases como que le den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo. En octubre publicaron su último trabajo —Aniquilación—, que cosechó los halagos de la crítica especializada nacional.

Escucha a la banda aquí

Putochinomaricón

El concierto de Chenta Tsai —conocido musicalmente como Putochinomaricón— en el último festival Hirian de Bilbao fue un escándalo. El músico saltó al escenario con dos portátiles y un micrófono y se metió al público en el bolsillo gracias a sus letras cargadas de ironía, denuncia y referencias a la vida moderna, con estribillos geniales como Gente de mierda a tu alrededor, errores humanos que fabricó Dios y Desearía que supieras que ojalá te murieras y que desaparecieras para no verte nunca más. Uno de los espectáculos más divertidos que hemos visto en los últimos años.

Escucha al músico aquí

La La Love You

El crecimiento de público que la banda madrileña ha experimentado en el último año ha sido espectacular. Sólo hizo falta que Amaia hablara de ellos en el programa La Resistencia para que la gente descubriera a una formación que lleva años facturando himnos geniales de pop como Más colao que el Colacao o La pócima del amor. Su concierto en Bilbao este año —con entradas agotadas— fue de lo más divertido, e incluso solventaron con soltura algún pequeño contratiempo que se produjo durante el mismo. Son nuestra confirmación más esperada.

Escucha al grupo aquí

Triángulo de Amor Bizarro

Triángulo de Amor Bizarro sueltan en su música toda la rabia que tienen acumulada. Vomitan sus letras de tintes reivindicativos, mientras facturan canciones punkarras con afiladas guitarras. Es curioso ver cómo cambian sus temas según quién cante, Rodrigo o Isa, los dos vocalistas de la formación gallega. Él es sucio, mientras que ella es capaz de amansar cualquier canción. Preparan nuevo trabajo, que saldrá publicado en marzo y lleva por título Ruptura.

Escucha al grupo aquí

Monterrosa

Es imposible hablar de Monterrosa sin hablar de Las Chillers. La vocalista de la formación tiene un proyecto secundario de pop electrónico, junto al DJ Esnórquel, que en el último año ha ganado repercusión en el panorama musical de nuestro país gracias a temas de lo más recomendables como Flores en el parking. Ya estuvieron pinchando el año pasado en las sesiones vermú de Santander Music.

Escucha al dúo aquí

Nyan Nights | Bluemonday | Les Greques

Tanda de DJ para cerrar las confirmaciones del evento.

Los chicos del Mojo Club repiten por segundo año consecutivo en el festival Indiferente, esta vez bajo el nombre de Nyan Nights, que son las fiestas con las que han puesto la sala Niágara patas arriba varias veces en el último año. Se unirán a ellos Bluemonday —el proyecto a los platos del santanderino Buby Rey— y las DJ asturianas Les Greques.

Llevamos una lista de Spotify con los artistas que actuarán en el evento.

Veintiuno ha crecido de manera inmensa desde la publicación de su álbum de debut hace cinco años. Con el lanzamiento de su segundo trabajo, asaltaron el panorama musical alternativo, y desde entonces no han dejado de ganar seguidores. Himnos como Dopamina son pegadizos y seguro que pondrán a bailar este sábado al público de Santander.

Además, este año nos visitan por partida doble, ya que son una de las formaciones confirmadas este verano en el festival Música en Grande de Torrelavega, donde actuarán junto a otros grupos nacionales de referencia como Amaral, Dorian y La Habitacion Roja.

Haters

La banda prepara nuevo disco, del que ya conocemos dos adelantos de lo más interesantes, como Haters, un himno de pop electrónico con un estribillo pegadizo, que hará las delicias de sus seguidores y que sin duda es una de las grandes canciones nacionales de los últimos tiempos.

Dopamina

Dopamina puso al grupo en el mapa, y es una de las grandes canciones nacionales de los últimos años. Con una letra y un estribillo contagiosos, es imposible que no suene todos los fines de semana en alguna sala de nuestro país. Acumula más de tres millones de escuchas en plataformas digitales.

Cabezabajo

Desprende contundencia. Se encargaba de abrir el segundo trabajo de la banda. La canción Cabezabajo —que regrabaron el año pasado con la colaboración del artista Zetazen— es un himno de pop con una voz maravillosa que define perfectamente el sonido pop de la formación. Escucha imprescindible